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MONTAJE 4

Esta grabación muestra esa cualidad emergente del mundo natural, o lo que se conoce como silencio. No es la ausencia de sonido como antes se le describía, sino que es el vaciamiento de la atención que nos prepara para la aparición de otros sonidos: como los ladridos que se escuchan al fondo, el sonido del viento o puertas cerrándose. El silencio es la modificación del estado atencional de la conciencia.

William Marx-John Cage
4'33''

Grabación de la escucha del 3er movimiento de la obra 4'33''

La inexistencia del sonido:

Los ruidos que produce el público antes no se los podía pensar como sonidos musicales, Cage va a incorporar los ruidos a la música. Estos van a ser sonidos que componen la obra, objetos que sobreviven en la ejecución y que se escuchan como si no existiesen. Esta obra de John Cage demuestra la inexistencia del silencio. Para poder escuchar estos sonidos como música hay que repensar el término de música. En vez de pensar la música como algo reservado para los instrumentos musicales, podemos pensarlo como una "organización del sonido". 4'33'' enfatiza el límite entre sonido y música, pone de relieve la esencia de la obra musical, una obra musical que transcurre en actos de percepción.

Los sonidos que realiza el público, ¿son ruidos a veces, siempre o nunca? ¿Qué concepto es necesario repensar para poder escuchar los sonidos de 4'33'' como música?

Transcriba a modo de partitura, tradicional o no, la escucha de la grabación de alguno de los tres movimientos de 4'33''

Partitura de la grabación de la escucha del 3er movimiento de la obra 4'33''

A dónde apunta esta frase: "si una cosa os aburre durante dos minutos, intentadlo con cuatro. Si todavia os aburre, intentadlo con ocho, dieciséis, treinta y dos, y así sucesivamente. Puede que no sea aburrido, sino todo lo contrario."

Esta es una frase que dice J. Cage sobre Satie, que busca conjurar el aburrimiento antes de producirlo, el silencio está relacionado a la condición de ejecución. Es decir, que en la repetición, a través del silencio, se modifica la percepción de un mismo motivo. Esto apunta a que el espectador puede tener una nueva forma de participación. Una participación que tendría que existir como si no existiese. Esta frase nos ayuda a que se extienda el horizonte perceptivo de la música, donde el silencio cobraría un estatuto nuevo, como condición activa en las obras musicales.

Armar una imagen a partir de esa frase

Armar un audio de 60 segundos a partir de esa frase

Elegir una opción entre las dadas y crear una experiencia sonora a partir de ellas. (No tiene que tener conexión con la muestra, tomamos los nombrs como puntos de partida para explorar). Argumentar.

A. "Tiempo partido" (MALBA, General idea, 2017)
B. "Perder la forma humana" (MUNTREF, 2014)
C. "La inminencia de las poéticas" (30 bienal de Sao Paulo, 2021)

Elegir una opción entre las dadas y crear una experiencia sonora a partir de ellas. (No tiene que tener conexión con la muestra, tomamos los nombrs como puntos de partida para explorar). Argumentar.

A. "Tiempo partido" (MALBA, General idea, 2017)
B. "Perder la forma humana" (MUNTREF, 2014)
C. "La inminencia de las poéticas" (30 bienal de Sao Paulo, 2021)

Elegí como punto de partida el nombre de "Tiempo partido". En vez de entenderlo como "el paso del tiempo" decidí agarrarlo por el lado de "tiempo cortado". Seguir el sentido literal de partir algo a la mitad, en este caso el tiempo. Para armar este audio lo que hice fue grabar sonidos que son cotidianos para mi y cortarlos a la mitad, dejándolos en suspenso, y con esa sensación de que algo quedó a la mitad, sin terminar.