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¿Se trata de video arte o body art?
¿Lo que crea conflicto es ver a una persona cosiéndose "Made in Brasil" en el pie? ¿o es más bien el hecho de que esto se considere arte?
¿Qué caminos abre para el artista (el que produce) y el arte (el producto)? ¿Pueden ser las dos cosas a la vez?

Al interpelar al espectador directamente, reconociendo su existencia, ¿se crea una ruptura (de la cuarta pared) o se crea una apertura (donde el espectador es parte fundamental de la obra)? O quizás no es cosa de elegir entre cuál perspectiva te gusta más, puede ser que lo significativo de este vídeo es el conflicto que se crea cuando se interpela tan directamente al espectador.
Si es verdad que somos manipulados por las imágenes, ¿es esto algo bueno, lugar por el que explorar para generar experiencias significativas? ¿o es algo peligroso que deberíamos dejar de normalizar (como el cine)?

¿El vídeo habla de la destrucción del "yo" o de su construcción? Si se trata de ambas, ¿estas van de la mano? ¿no se puede construir algo sin destruir lo que había previamente?
El título de "Tres transiciones hará referencia a las transiciones visuales que se producen en el vídeo o a las transiciones por las que pasa el yo?

¿El arte tiene que ser hermoso para ser considerado arte? Aunque hay una creencia de que el arte tiene que ser bello, ¿por qué la artista femenina termina siendo prejuzgada por el hecho de ser bella? ¿por qué si es muy "femenina" o usa maquillaje o se arregla mucho, se la es considerada "menos artista" o no una artista lo suficientemente seria?

Marca registrada muestra un nuevo medio para hacer arte, Parente usa su cuerpo como el material con el que trabajar para crear. Este tipo de arte se puede relacionar con el body art donde es necesario que es cuerpo del artista esté presente, ya que este es el protagonista. Sin embrago, encuentro algo distinto en este vídeo, porque al ser en formato vídeo la performance, valga la redundancia, se genera un registro que perdura en el tiempo. Además en este caso la artista no tuvo que usar todo su cuerpo, sólo usó sus manos y pies, por lo que el formato vídeo es conveniente y para mostrar, hacer un recorte, de lo que la artista quiere enfatizar,

Esta obra donde Acconci habla con el espectador como si no hubiera una pantalla entre ellos también encuentro cierto sentido sexual, puede ser que lo haya hecho para incomodar al público o para crear un ambiente más íntimo. Estar acostado al lado y hablarle en susurros detona cierta intimidad, que crea cierta paradoja ya que no conoce a la persona a la que le está hablando, ni siquiera sabe quién, cuántos, dónde. También siento que la manera en la que rompe con la cuarta pared tan directa y desvergonzadamente, intenta "tirarnos a la cara" cómo somos manipulados por las imágenes, el cine, la televisión; provocando que consumamos las imágenes de una forma más consciente.

El vídeo de Campus invita a la introspección, reflexionar sobre la relación del individuo consigo mismo. Esto lo representa a través de recursos audiovisuales como el croma y la superposición de imágenes. Muestra tres ejercicios donde en uno forma la ilusión de que se "corta" su espalda pareciendo que saliera o entrara de sí mismo; en otro usa el croma para "borrarse" la cara, dejando ver lo que había debajo, su rostro interior o su verdadero "yo"; y por último va quemando un papel donde se ve su cara usando el recurso de la primera secuencia, esto hace referencia a la autodestrucción del yo y también, creo yo, a la crisis de identidad. En este autorretrato que produce Campus se coloca a él mismo como el sujeto y objeto de la obra.

Abramovic demuestra con esta performance, en la que se cepilla el cabello agresivamente mientras repite "Arte must be beautiful" y "Artist must be beautiful", el dolor por el que pasan las artistas mujeres por las demandas de la sociedad. Con esta obra desafía a la institución del arte y critica las convenciones de la belleza femenina en el arte contemporáneo. También se lo puede interpretar como que Abramovic no considera que el arte tiene que ser hermoso, sino todo lo contrario, tiene que incomodar, sacarte de tu zona de confort. Otra mirada que le encuentro, investigando a la artista, es que puede tratar sobre la auto flagelación como un modo de liberal el cuerpo de las restricciones impuestas por la sociedad, así como quitarse el miedo de el dolor físico o mental.

Tres transiciones (Peter Campus, 1973)

Art must be Beatiful; Artist must be Beautiful (Marina Abramovic, 1975)

Theme song (Vito Acconci, 1973)

Marca registrada (Leticia Parente, 1975)

Reflecting Pool (Bill Viola, 1977–79)

Esta obra de Viola trae a colación el arte como registro de la memoria ¿esto qué cambia en el concepto del arte contemporáneo donde ahora tenemos nuevas tecnologías? ¿los artistas pueden ser vistos como historiadores quizás?
También el hecho de que el hombre saliera del bosque y se zambullera en el agua no me parece azaroso. Creo que habla de la llegada del hombre a la naturaleza, en ese sentido ¿qué mirada quiere dar el artista a esta situación de la humanidad? ¿quiere remarcar las consecuencias malas del entrometimiento del hombre en la naturaleza o lo que este pudo ofrecer a ella?

Investigando sobre esta obra de Viola leí que este vídeo hace referencia a un accidente que él tuvo en una de sus vacaciones cuando era un niño. Pasó por una experiencia traumática en la que casi se ahogó en un lago. Creo que este juego que hace pausando el tiempo antes que el cuerpo cayera al estanque, marca esta vivencia que tuvo él mientras esperaba a que su tío lo rescatara, el como si en ese momento en el que crees que vas a morir el tiempo se parase o se ralentizase. Por esto es que siento que, aunque hay mucho juego con las temporalidades y los reflejos en el agua, nada de lo que hizo fue aleatorio, porque fue basado de una experiencia que marcó su vida.

Tres preguntas sobre el texto Vídeo: Primera etapa, Laura Baigorri (2004):

- Sabiendo que los artistas que se iniciaron en el vídeo a través de la música siempre serán influenciados por ella, ¿es posible un arte completamente independiente de toda disciplina o no existe disciplina del arte que no esté relacionada con otro lenguaje artístico?
- ¿Sólo el vídeo se constituye como arma de la contra-cultura o no es esto, la lucha social, una característica del arte en sí mismo?
- Entendiendo que el arte revolucionario es aquel que contribuya a la insurrección general de la inteligencia contra el orden establecido, ¿podríamos decir que todo arte se considera revolucionario?

Geografía nómada (Fernando Dominguez, 2015)

Este registro que hace Domínguez sobre el vaciamiento de su departamento, mostrado a partir de "capas de tiempo" superpuestas del mismo espacio, habla sobre la memoria de los espacios y las relaciones que establecemos con estos, como el arraigo. Ve el espacio como algo que se "mide" a través del cuerpo, de la memoria que tiene el cuerpo y de las acciones que ejercemos en los espacios que habitamos.

¿Es necesario hacer un registro de las acciones que se hicieron en un espacio para que deje huellas? ¿o ya hay cosas en los espacios que dejan marca?
Pensando en la corporalidad del espacio basándonos en los objetos que hay en él ¿este conjunto de cosas puede crear un ambiente específico o incluso una identidad en sí misma? En el caso de Domínguez que va vaciando objetos de su departamento, ¿qué valores denotan sobre su identidad?

Am I? (Florencia Aliberti, 2012)

¿De dónde surge esta problemática que se trata en el vídeo? ¿qué es lo que tienen en común todas estas chicas como para que hablen de lo mismo, la belleza o la ausencia de esta que perciben los demás en ella?
Y por lo tanto, al demostrar que es una problemática social, que involucra a muchos colectivos de hombres como de mujeres (pero específicamente en mujeres), ¿esto sigue siendo un problema individual, o ya estamos hablando de un pensamiento con la que la sociedad nos condiciona y forma, un problema colectivo que rige en las vivencias de muchas personas alrededor del mundo, una problemática social y cultural?

La obra de Aliberti que reúne vídeos caseros subidos a youtube, donde chicas jóvenes se preguntan, a la vez que buscan una respuesta de un otro, "¿Soy linda o soy fea?", plantea la problemática de la belleza, qué es ser bello o bella, si se necesita la aprobación del otro para ser bella, o más si uno mismo está condicionado por la mirada del otro para poder aceptarse como es u odiarse. Estos vídeos que recopilo exhiben cierta intimidad, pensamiento íntimos, cosas que nos preguntamos a nosotros mísmos en la soledad, pero el hecho de que haya tantos como para hacer una recopilación, ponen en manifiesto que no se tratan de un hecho aislado, es algo más complejo, que tiene que ver con los valores que imponen la sociedad, la cultura en la que vivimos y la forma en que fuimos criados. Entran en juego muchos factores que dejan de parecer individuales para mostrarse como valoraciones construidas social y culturalmente en sociedad, la cultura y los círculos en los que nacemos nos unen, nuestra identidad no se forma en hechos aislados, sino por cómo nos relacionamos con el mundo y las personas.