MONTAJE 2
MONTAJE 2
¿Estará resignificando al audio? o ¿dándole otro significado al vídeo? ¿es un grito de ayuda o una especie de arte terapia?
¿Cuáles son las ruinas? ¿Los recuerdos viejos? ¿O se refiere que la casa en la que solía vivir está en ruinas y ahora sólo le quedan los recuerdos?
¿Por qué será que decidieron hacer el vídeo sin audio? ¿tendrá que ver con el objetivo de hacer un vídeo de relaciones sexuales donde no se objetivara o fetichizara a la mujer? ¿qué tanto condiciona el audio al vídeo?
¿La mujer se está desvaneciendo en un infinito donde su existencia está en todas partes? ¿o se está desvaneciendo en una "nada" que no podemos alcanzar? ¿este vídeo habla de lo infinito o de lo finito?
Me parece que lo que más choca en este vídeo es el modo en que usa un vídeo completamente independiente del audio, no encuentro ninguna correlación entre los dos, además del hecho de que la niña que aparece es su hija. Es interesante la manera en que fue editado, un vídeo inocente de su hija grabando lo que a ella le plazca se convierte en una especie de relato trágico u oscuro. Lo siento así por los efectos de "terror" que pone: como una especie de glitch, la mezcla que hay en los audios y cómo entrecortan las voces, cómo se mezclan las imágenes entre sí junto con un sonido tétrico de fondo; también no está de más mencionar lo que narra la voz masculina, las palabras sangre, ataques de pánico, el no encontrarse, son cosas que nos llevan a un lado oscuro de la historia. Todas estas cosas llevan el vídeo a una especie de cine de "terror o de "terror psicológico"
El uso de colores cálidos y fríos en este vídeo es muy interesante. Lo cálido te transmite un lugar seguro, donde la mujer que aparece pensativa puede tomarse el lujo de recordar viejos momentos calmadamente. Mientras que lo frío, los azules, la casa en la nieve te lleva a un lugar lejano, en el que una vez hubo vida, pero ya no. Veo este vídeo como una mujer en la calidez de su hogar deja que su mente recuerde libremente momentos pasados, que al parecer fueron significativos aunque no pueda precisar si fueron malos o buenos momentos.
Según lo que entendí, en este vídeo se encuentra el objetivo de hacer un vídeo donde se vea una relación sexual, algo que por la industria del porno se considera únicamente pornográfico/erótica, pero que no se encontrará condicionada por los valores y códigos morales que tenemos en nuestra sociedad. Un vídeo donde no se objetivase o fetichizase a la mujer o al hombre. Por eso se intenta mostrar la misma cantidad de video metraje en cuanto cuando aparece la mujer y el hombre. También entiendo que la figura del gato no fue algo al azar, sino que pensaban en el gato como un observador que no estaría condicionada por los códigos sociales, por lo tanto, grabar desde su mirada facilitaría alcanzar el objetivo planeado.
Este vídeo muestra la figura de una mujer; en la primera parte usa la silueta de la mujer en amarillo, este color trabajando como la luz, con un fondo en negro, mientras que en la segunda parte la silueta de la mujer es negra y se ve iluminada por un fondo amarillo. Lo que me interesa de este vídeo es el límite difuso que aparece entre la finitud y la infinitud. Con los efectos de distorsión y las pausas que hay tanto en el vídeo como en el audio, da la sensación de que la mujer estuviera desapareciendo en el infinito, puede ser en una "nada" como en un "todo". Por otra parte, a veces siento que el vídeo más está hablando de cómo la vida es finita, siempre va a acabar en algún momento, la figura de la mujer desapareciendo como si estuviera quemándose como papel, me da una especie de tristeza porque siento que ella está desesperadamente intentado agarrarse a la realidad, negándose a desaparecer.
Carolee Schneemann - Fuses (1965)
Loretta (Jeanne Liotta, 2003)
A través de las ruinas (Claudio Caldini, 1982)
La remota posibilidad del amor (Gustavo Galuppo, 2011)
Apres le feu (Jacques Perconte, 2010)
¿Se trata de un ciclo sin fin? ¿o de un recorrido en el que no sabes a dónde vas a llegar, pero tiene un destino final? ¿aquí el color se usado como peso o como luz?
El vídeo se trata de un recorrido de un tren, se usa la saturación del color para hacerlo desaparecer, mientras más cerca estamos del final del vídeo más se come el color a la imagen. Me pare muy interesante el uso del color como peso, como si aplastara la tierra por la que está pasando el tren. El color también podría funcionar como luz, como si el sol estuviera quemando el lugar con su luz, cada vez más saturada y predominante. Otra cosa que rescato es como el color se come el horizonte, pero aún así uno puede imaginar cómo seguiría el recorrido, el observador tiene que completarlo.
Tres preguntas sobre el texto Cine expandido, Gene Youngblood (2012):
- Si el entorno (la red de intermedios) condiciona inevitablemente al hombre contemporáneo, ¿dónde queda nuestra libertad de pensamiento? ¿siquiera existe?
- Si el arte es inherentemente un catalizador del cambio y el entretenimiento es inherentemente opuesto al cambio, ¿qué pasa con el arte en un mundo dominado por medios de entretenimiento?
- ¿Cómo vamos a inventar un futuro si nos educan en el pasado? Necesitamos un arte que nos oriente hacia el presente y una educación formal que sea coherente con eso