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A MON PÉGASE L’AUTOMOBILE (Filippo Tommaso Marinetti)

¡Dios vehemente de una raza de acero,
automóvil ebrio de espacio,
que piafas de angustia, con el freno en los dientes estridentes!
¡Oh formidable monstruo japonés de ojos de fragua,
nutrido de llamas y aceites minerales,
hambriento de horizontes y presas siderales
tu corazón se expande en su taf-taf diabólico
y tus recios neumáticos se hinchen para las danzas
que bailen por las blancas carreteras del mundo!
Suelto, por fin, tus bridas metálicas.., ¡Te lanzas
con embriaguez el Infinito liberador!
Al estrépito del aullar de tu voz…
he aquí que el Sol poniente va Imitando
tu andar veloz, acelerando su palpitación
sanguinolento a ras del horizonte…
¡Míralo galopar al fondo de los bosques!…
¡Qué importa, hermoso Demonio!
A tu merced me encuentro… ¡Tómame
sobre la tierra ensordecido a pesar de todos sus ecos,
bajo el cielo que ciega a pesar de sus astros de oro,
camino exasperando mi fiebre y mi deseo,
con el puñal del frío en pleno rostro!
De vez en vez alzo mi cuerpo
para sentir en mi cuello, que tiembla
la presión de los brazos helados
y aterciopelados del viento.
¡Son tus brazos encantadores y lejanos que me atraen!
Este viento es tu aliento devorante,
¡insondable Infinito que me absorbes con gozo…
¡Ah! los negros molinos desmanguillados
parece de pronto
que, sobre sus aspas de tela emballenada
emprenden una loca carrera
como sobre unas piernas desmesurados…
He aquí que las Montañas se aprestan a lanzar
sobre mi fuga capas de frescor soñoliento…
¡Allá! ¡Allá! ¡mirad! ¡en ese recodo siniestro!…
¡Oh Montañas, Rebaño monstruoso, Mammuths
que trotáis pesadamente, arqueando los lomos Inmensos,
ya desfilasteis… ya estáis ahogadas
en la madeja de las brumas!…
Y vagamente escucho
el estruendo rechinante producido en las carreteras
por vuestras Piernas colosales de las botas de siete leguas…
¡Montañas de las frescas capas de cielo!…
¡Bellos ríos que respiráis al claro de luna!…
¡Llanuras tenebrosas Yo os paso el gran galope
de este monstruo enloquecido… Estrellas, Estrellas mías,
¿oís sus pasos, el estrépito de sus ladridos
y el estertor sin fin de sus pulmones de cobre?
¡Acepto con Vosotras la opuesta,… Estrellas mías …
¡Más pronto!… ¡Todavía más pronto
¡Sin una tregua¡ ¡Sin ningún reposo
¡Soltad los frenos!… ¡Qué! ¿no podéis?…
¡Rompedlos!… ¡Pronto!
¡Que el pulso del motor centuplique su impulso!
iHurral ¡no más contacto con nuestra tierra inmunda !
¡Por fin me aparto de ella y vuelo serenamente
por la escintilante plenitud
de los Astros que tiemblan en su gran lecho azul!

Análisis:

La canción del automóvil de Marinetti es una poesía futurista que muestra su adoración por la máquina y la velocidad, representa la vida moderna. Usa exclamaciones, analogías y onomatopeyas para construir el signo de la modernidad: el ruido. Describe al automóvil como una especie de animal feroz, veloz, hambriento: "una raza de acero", "¡Míralo galopar al fondo de los bosques!", "¿oís sus pasos, el estrépito de sus ladridos y el estertor sin fin de sus pulmones de cobre?", "hambriento de horizontes y presas siderales tu corazón se expande en su taf-taf diabólico". Estas nuevas formas de expresión dan una apertura del arte al sonido, representaban muy bien lo que era la vida moderna, el influjo de las nuevas tecnologías, la máquina, la velocidad, el no parar, la ilusión de "libertad" que pronto encontrará sus límites.

Del texto de Boris Groys me gustaría rescatar la idea de Relocalización topológica, o a lo que él se refiere la "instalación". En la cultura contemporánea la imagen circula y se transforma permanentemente de un medio a otro y de un contexto a otro, por lo que la topología de las redes de comunicación y la distribución de imágenes es heterogénea. Esto significa que en la contemporaneidad, donde abunda la reproducción de imágenes, no pasa lo que se cuestionaba en la modernidad: cuál es la obra original y cuál es la copia. La originalidad de una obra en los tiempos de hoy se establece a través de su inclusión en un determinado contexto, por medio de su inscripción topológica. Esto quiere decir que los componentes de una instalación son originales, aunque por fuera de ésta fueran una copia. Como ejemplo elegí "La Fuente" de Duchamp porque es de las más conocidas en cuanto al ready-made. Es un urinario blanco de porcelana que, en un contexto de objeto industrial donde tiene una utilidad, es una copia mas, pero como fue sacado de ese contexto y puesto en otro contexto fijo y cerrado, topológicamente bien definido, es un original. Hace falta ir a la instalación para poder verlo.

Marcel Duchamp (1917)
La Fuente

Pablo Picasso (1932)
Buste de femme de profil (Femme écrivant)

Un concepto que me gustó del texto de Clark fue cómo describió a el modernismo: "El modernismo trataba sobre el vapor." Habla de un mundo de apariencias, fragmentos, escenas inconexas. Para él trataba sobre el cambio, el poder y la contingencia, pero a la vez trataba del control, la comprensión, un ordenamiento absurdo. Fue una puesta a prueba de las creencias de su propio momento histórico. Donde su respuesta al pragmatismo y a la tecnificación de la vida moderna fue el extremismo. Esta obra que puse es un ejemplo de este extremismo del que habla Clark, lleva la maquinaria de visualización hasta su límite.
Clark plantea que los elementos básicos del modernismo eran la extremidad y el extremismo. El modernismo fue una forma de la agonía o el caos. Pero estos a su vez se vinculaban con el placer.
Esta obra es una respuesta a toda la cultura junto con sus creencias y supuestos que fueron absorbidos. Se esfuerza en responder a esa desrealización que se vivía en el modernismo, reflejando la voluntad de reordenar los fragmentos. Por eso el modernismo es agonía, por eso es "vapor": por la inestabilidad general y el cambio continuo de forma, se dispersa y se hace inasible.

Veo que ambos autores tienen cosa en común sobre lo que ellos creen que es el modernismo, como que ambos notan que el arte moderno trabaja en el nivel de las formas individuales. Clark lo describe como un espacio habitado por individuos libres que viven en la inmediatez. Sin embargo, en algunas ocasiones los dos autores muestran sus diferencias: lo que Clark llama "prácticas de la negación" en el arte moderno, y Groys describe como la ecuación "negación es creación". En este punto Clark fundamenta que ya no cree que esta descripción calce con el espíritu modernista, porque el modernismo siempre estuvo al acecho de la práctica de las dos descripciones: tanto lo "positivo" como lo "negativo". Por otra parte, Groys dice que un artista moderno sólo podía demostrar cuán creativo era según qué tan lejos llegaba en la destrucción y reducción de la imagen tradicional, cuán radical era en su trabajo.
Otro de los desacuerdos que he notado en estos autores, es el arte moderno como arte formalista. Algo que Clark menciona mucho en su texto, según él en el modernismo se acentuaron los aspectos físicos y técnicos del medio. Por eso la forma representaba uno de los principios que le daba al modernismo su carácter. Sin embargo, para Groys el arte moderno era demasiado heterogéneo a un nivel formal como para ser encasillado bajo un criterio puramente formalista. Según él, el arte modernista iba mas ligado con una reclamación de la verdad.

¿Es posible diferenciar planos sonoros? ¿o lo que sería una idea de figura y fondo?

Se puede escuchar un plano mas cercano, que es el de alguien cortando/revolviendo/cocinando, y de fondo unas voces mas lejanas, como si no estuvieran en el mismo espacio que la persona que está cocinando.

¿Podemos identificar alguna estructura o forma "eje" dentro del fragmento grabado? En tal caso, ¿es una estructura ya dada o está siendo así comprendida como tal por nosotros?

Podríamos decir que el sonido de la persona cocinando/cortando en la grabación se presenta como un eje porque es algo que se mantiene en todo el fragmento. Es un sonido continuo, se podría definir como el sonido "principal".

¿Percibimos alguna correspondencia entre el sonido que escuchamos y su fuente de origen? Sí, no ¿Por qué?

Si percibo una correspondencia entre el sonido de alguien cortando o revolviendo algo, y su fuente de origen que sería el objeto que esta persona usa para cortar/revolver. Hay algunos sonidos rápidos de un objeto contra otro, que es lo que me imagino que sería la acción de cortar, pero después se entremezcla con un sonido mas alargado, de un objeto rozando contra otro, que es donde se me visualiza alguien revolviendo. También, lo que me ayuda a visualizar a la persona cocinando es el sonido que se escucha de como si algo se estuviera friendo en aceite.